Le rôle central de certaines chanteuses dans l’industrie musicale a été relevé vendredi à Kinshasa par un chroniqueur dans le but de sensibiliser sur son impact sur la culture et le formatage de l’identité nationale en République démocratique du Congo (RDC).
«La musique est un vecteur puissant de culture et d’identité, et les artistes féminines jouent un rôle essentiel dans la richesse de cette expression artistique. Parmi elles, Abeti Masikini, Tshala Muana, Mpongo Love, Mbilia Bel et Cindy Le Cœur se démarquent par leur talent et leurs contributions inestimables. Célébrer ces femmes, c’est reconnaître non seulement leur travail, mais aussi leur impact sur la société et la musique au sens large», a déclaré le chroniqueur musical Yves Kambala.
«Ces artistes ont ouvert la voie à une nouvelle génération, montrant que la musique peut être un puissant outil de changement et d’émancipation. Il est essentiel de continuer à soutenir et à valoriser les voix féminines dans la musique pour garantir une représentation équitable et une diversité culturelle enrichissante», a-t-il ajouté.
D’après Yves Kambala, les contributions de chacunes d’elles (ces chanteuses) sont à marquer d’une pierre blanche dans l’histoire de la musique congolaise
«Abeti Masikini, surnommée « La tigresse aux giffes d’or », a joué un rôle déterminant dans l’affirmation de la musique congolaise au niveau international.
Elle a su marier des rythmes traditionnels avec des influences modernes, créant un style unique. Sa musique traite fréquemment de thèmes sociaux et politiques, permettant ainsi à ses chansons d’être non seulement divertissantes mais aussi engagées», a-t-il fait savoir, avant de poursuivre avec Tshala Muana: «surnommée « La Reine de la Musique congolaise », est une icône de Mutuashi. Son style est une combinaison de rythmes africains et de mélodies luba. Elle a utilisé sa plate-forme pour défendre les droits des femmes et s’exprimer sur les enjeux sociaux. Ses titres emblématiques abordent souvent des messages d’autonomisation et d’émancipation, inspirant des milliers de femmes à travers le continent».
Mpongo Love pour ce chroniqueur de renom « est reconnue pour sa voix puissante et ses performances captivantes. Elle a su conquérir le cœur du public avec des chansons qui célèbrent l’amour et la beauté de la culture congolaise. Ses contributions incluent également un regard critique sur les problèmes sociaux, faisant d’elle une artiste engagée qui utilise sa musique pour susciter la réflexion», a-t-il dit.
«Mbilia Bel, appelée « La cléopatre », est une figure incontournable de la scène musicale africaine. Avec sa carrière s’étalant sur plusieurs décennies, elle a influencé de nombreux artistes et a su renouveler son style en s’adaptant aux évolutions de la musique. Ses succès, tant en solo qu’avec des groupes, font d’elle une ambassadrice de la rumba. Elle utilise sa notoriété pour promouvoir des valeurs de paix et d’harmonie», a indiqué Yves Kambala.
Il a également salué l’impact de la chanteuse Candy Nkunku, mieux connue sous le pseudonyme de Cindy le cœur, du groupe Quartier Latin International de koffi Olomide.
«Cindy Le Cœur représente la nouvelle génération d’artistes féminines congolaises. Sa musique, qui mêle la rumba à d’autres genres contemporains, incarne le dynamisme de la jeunesse. Elle est devenue une voix pour les jeunes femmes, abordant des sujets tels que la liberté et l’émancipation dans ses textes. Par sa créativité et son authenticité, elle inspire une nouvelle ère pour les artistes féminines en Afrique», s’est-il exprimé, avant de conclure: «Les contributions d’Abeti Masikini, Tshala Muana, Mpongo Love, Mbilia Bel et Cindy Le Cœur à la musique féminine sont indéniables. Ces artistes ont ouvert la voie à une nouvelle génération, montrant que la musique peut être un puissant outil de changement et d’émancipation. Il est essentiel de continuer à soutenir et à valoriser les voix féminines dans la musique pour garantir une représentation équitable et une diversité culturelle enrichissante».
ACP/ODM/CC
